牧羊人de天空

11岁的Billy Elliot是一名矿工的孩子，由于母亲的离世使得他从小就与他的父亲，兄长和年迈的奶奶住在一个英国北部的小镇。当时正是1984年英国煤矿工人大罢工，作为矿工的父亲和兄长Tony为了希望儿子能够足够强壮来和警察抗衡，每周送他去练拳击。一次偶然，他在上课时看到了隔壁女孩儿们在练习芭蕾舞，从那一刻起小Billy就被这美轮美奂的艺术深深的迷住了。于是他每周偷偷拿着学拳击的钱跑去练芭蕾，而他的天赋和舞蹈潜质也使历来严厉的芭蕾舞老师Wilkinson夫人眼前一亮，并且决定放弃其余所有学生全身心培养Billy。

与此同时，矿场的罢工高潮使得他们全家不得不为了填饱肚子而拼命挣扎，而当他们发现Billy在背着他们偷偷把钱花在毫无男子气概的芭蕾上时，愤怒的父亲和蛮横的哥哥终于爆发了，尽管Wilkinson夫人极力劝说，但小Billy孩是陷入了精神低谷。

圣诞节的晚上，在俱乐部玩耍的Billy被父亲发现，面对父亲的满腔怒火，他没有选择退缩，而是愤怒地在父亲面前施展几个月来所学到的一切，他转圈，跳跃，终于父亲被儿子的天赋和激情所震撼，戴着叛徒的“帽子”下矿赚钱，典当了妻子留下的首饰和金表，下定决心要送儿子去伦敦的皇家芭蕾舞学校学习。最终，争气的儿子被录取了，面对高额的学杂费，父亲和哥哥在送走了Billy后继续下矿做着幸苦的工作，直至几年后，成了皇家戏院的台柱，父亲和哥哥来到这繁华的大都市看Billy的演出。影片最后一幕，成年Billy化茧成蝶的那一刻，他从舞台一跃而起，此时不需要用任何语言，仅仅这一跃，震撼人心！而整部电影也因这一跃得到了最完美的升华！

作为一部励志片，《Billy Elliot》没有很俗套的刻画一位少年如何追求自己的梦想而不懈努力的过程，而是融入了家庭矛盾和一个颇为敏感的政治问题中来，把Billy追求梦想的勇气与义无反顾和矿工大罢工从而极力摆脱困境的坚决态度做出合理穿插，使影片增加了不少悲壮色彩，同时也从另一个侧面表现了对于梦想要勇于追求，坚持不懈的励志的主题。

另外，片中的情意更是给人一种震撼的感觉。片中始终不离情感路线，感人的亲情，与老师的友情，异性间模糊的爱慕之情和同性间朦胧的感情等等，细腻真诚，在没有太多拍摄技巧和拖沓的故事情节的情况下，这足以感动所有观众。这也正是这部影片的精华所在，让人震撼和感动的“情”。

最后想说的是影片中Billy第一次听到天鹅湖就被深深迷住了，Wilkinson夫人给Billy讲述了天鹅湖的故事。化身天鹅的美丽公主知道机会的来临，可是王子最后还是无情地抛弃了她，所以天鹅死了。她在述说天鹅的同时也在暗示自己，从而希望Billy抓住机会展翅高飞。Billy是幸福的，他的父亲和哥哥最终理解了他，他还遇到了一位好老师，他自己也抓住了机会考上了皇家芭蕾舞学校，跳出了从未离开过的小镇，跳进了大伦敦这个上流社会，实现了“天鹅”的梦想。

总的来说，这是一部十分优秀的励志影片，强烈推荐！

一段被封存了半个世纪的爱情随着一枚戒指的发现而被再次唤醒。战争影响着一个人一辈子的生活，一个承诺使一个人的一生饱受折磨，从初恋时的萌动，到结婚时的海誓山盟，让我们见识了爱情的伟大力量，主人公对爱情的忠贞不渝，这就是影片《Closing the Ring》就讲述了一个动人的故事。

在那个战乱的年代里，三个好友同时爱上了年轻貌美的女孩Ethel，而Ethel只对Teddy中意。战争爆发了，三位好友即将远赴战场，Teddy和Ethel在教堂举行了秘密婚礼，两位好友Chuck和Jack做了现场见证，同时Teddy执意三人必须在不同飞机里，希望如果自己死了，还有两位好友活下来，能够帮助自己照顾心爱的Ethel，并且把这个任务交给了Chuck。Teddy带着他们的戒指上了战场，但最终很遗憾Teddy未能归来，Chuck履行了承诺担任起照顾Ethel的任务，他花了10年时间才和Ethel结婚，又花了5年时间才有了自己孩子，这是因为Ethel始终无法被任何感情所打动，她和Teddy的结婚戒指成了她爱情的枷锁，使她牢牢陷入爱情的泥潭无法自拔，直到最后Chuck去世，Ethel也未曾对他说过一句“我爱你”。从某种程度上来说，Ethel是一个幸福的女人，她同时拥有三个男人的爱，可是另一方面她也是悲惨的，她对丈夫去世的冷漠激怒了女儿，她只有靠成天酗酒抽烟度日。她对女儿说过，“千万不要让男人给你盖房子，否则你的心永远属于他。”他一直住在年轻时Teddy给她盖的房子里，网住了她的心，也将她永远锁在了那锁门内。

Ethel在Teddy死后把他们的爱像一面墙一样封存起来，连同他的军服和他们的照片，这也如同一面墙，把内心中的爱原封不动的保留了起来。她的内心平静了，但是爱却所在了墙壁之内。五十年后，那枚戒指在贝尔法斯特被一位青年发现，当他知道了这枚戒指背后的故事后不顾一切来到美国，把这枚戒指还给了Ethel，一段深埋在Ethel心中的秘密就像家中被封的墙一样被打开了。爱的甜蜜与苦涩如不断敲打的时钟一次次重现，年青美丽的Ethel，血气方刚的Teddy，友情和爱情，战争与死亡，等待与承诺，那些如歌岁月不断交叉与现实出现在银幕上，为人们一点点揭开深埋在心底的故事，那个锁心的秘密。

于是，Ethel来到了贝尔法斯特，来到了当初Teddy遇难的地点，50年来她始终没有发现Teddy的遗体，也让她始终都不信Teddy已经不在人世，直到Quinlan说出了另一个秘密。在Teddy飞机失事时，Teddy没有当场死去，临死前他遇见了Quinlan，把戒指交给了他，并且让他转告Ethel，告诉她她自由了，不用再信守教堂里的承诺，可以去追求自己的幸福。爱她，让她平安生活，健康的活下去，而不是守着一个承诺苦守下去。他对Ethel的爱是那样深，就像Ethel对他的那样，互相守卫着自己心灵深处最美的爱情，如果得不到，就给她自由，那都是因为他真心的爱她，甚至高过自己的生命。

所以半个世纪之后，当Ethel知道了真相，她才能打开心锁，豁然开朗，打开那堵墙，去发现生活中还是有许多值得把握的东西，那就是时光，友情，亲情和亘久不变的爱。

Stanley Philipps从小满怀热情的想投入爱国事业中去，可是因为视力原因把自己的计划全盘打乱，无奈只好在一家杂货店当起了店员。不过他的妻子是一位军士，这多多少少给了他一些安慰。随着伊拉克战争的爆发，妻子远赴战场，而自己却不得不留下照看两个孩子。

工作不顺利，生活也同样不那么尽如人意，Stanley甚至不懂得如何去做一个慈爱的父亲。一天，身着制服的军官出现在他家门口，告诉他妻子在战场为国捐躯的事实后，他的生活仿佛掉进了无底深渊。他开始哭泣，陷入了无比悲痛当中，更残酷的现实摆在眼前，他要如何把这个噩耗告诉自己的孩子。最后他选择了带孩子们去迷恋主题公园玩，在那里，父女三人度过了一段美好的时光，欢声笑语，仿佛一切都是如此美好，Stanley也渐渐开始了解自己的孩子，明白了为父之道。但是，该来的总归是要来的，母亲的逝去已成事实，无论多不情愿，孩子们也必须知道这个消息，并且接受这个事实。

这是一部被人忽略的好片，虽然表面上看似一部家庭文艺片，可是却也隐藏了不少政治因素。故事以妻子的战场殉职作为影片开端，其反战意味也不言而喻，但是本片没有过于刻画失去亲人的悲伤以痛诉战争给人们带来的痛苦上，反而把角度转向了父亲如何把这个难以启齿的事实告诉自己的孩子上。这种巧妙的平滑的转移，更能使观众产生同化，引起观众的共鸣，从而更加理性的思考战争的问题。片名《Grace Is Gone》中的Grace有两层含义，首先这是妻子的名字，第二，Grace代表幸福，妻子走了，幸福不再了。

此外，片中两个细节处理让我颇为感动，可事实却又如此悲伤。

小女儿Dawn和母亲有个约定，那就是两个人的闹钟每天在固定时间响起，这时候母女二人会默默想着对方，并且为对方祈祷。可这一行为被大女儿Heidi和父亲认作是可笑的行为，但是当观众看到妻子已经殉职，但是Dawn在完全不知情的情况下继续每天祈祷，这让人多么心酸呢。另外，Stanley在旅途中总是背着孩子们偷偷打家里电话。他知道家里没有人会接听，他只是想在电话答录机里再次听到妻子的声音，并且开始哭诉，问妻子自己该如何把事情告诉孩子们。他悲伤，流泪，可是却又要在孩子们面前装作什么事情都没发生。直至某一天晚上，Heidi查询家里的电话答录机，她似乎明白了什么。几天的旅程，Stanley变了，他开始了解自己的孩子，明白了孩子们的世界，和女儿谈心，他从一个原则性很强的严格的父亲，变成了充满父爱的父亲，他更爱孩子，孩子们也更加爱他了。影片最后，父女三人手牵着手，在妻子的墓前，等待那一个，闹钟再次响起……

简单的剧情，简单的画面，还有经典的配乐和John Cusack炉火纯青的演技，给人一种淡淡的单纯的感动。

强烈推荐此片给各位朋友！

冰岛是一个美丽而又神秘的国度，冰原，雪橇和爱斯基摩人，这块奇特的土地也总给我们带来特别的惊喜。冰岛的歌手好像都拥有冰的灵气，从骨子里透出来的那种冷峻。或者说，这块火山与冰天混沌而成的独特的自然环境孕育出来的独特的音乐家，比欧洲其他音乐人更多了些纯洁的仙灵之气，Sigur Rós就是其中一支。

《Heima》这部影片是前年夏天，Heima在冰岛语中的意思是“回家”，其含义不言而喻，Sigur Rós结束了为期一年的世界巡演，决定在家乡举办一系列免费演出。教堂，废弃的工厂，小镇的表演厅或者空旷无人的荒野寂境，Sigur Rós用绝美乐音将自身放逐于冰岛边疆，用迷人音符衬著着蓝天，绿地，白雪与高山，带给乐迷一种心灵的旅行，沉醉其中。本片是Sigur Rós首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。

可以这么说，影片很干净，不带有一点瑕疵。空旷的海岛，湛蓝的大海，黑色沙滩上孩子的足迹，被雾气环绕着的群山，还有翱翔的雄鹰，无垠的平原，漫天的红色风筝和自由奔跑的骏马，仿佛置身于天堂。春天冰雪消融，溪水，河流，瀑布动情的流淌，此刻，整个世界都为之动容。

《Heima》这部影片透彻的诠释了Sigur Rós的曼妙音乐，也尽情展示了冰岛这个世界最北端的岛屿国家。那里风景优美，那里的生活很平静，那里的人们始终带着微笑，给人一种世外桃源的感觉，与此同时，它更拥有一种浓厚的文化底蕴和难以形容的冰灵之气。

与其说《Heima》是一部纪录片，还不如说它是一部音乐宣传片，影片被一首首音乐串联起来，中间穿插着乐队成员的讲述，完整得反映出了Sigur Rós的音乐理念。Sigur Rós似乎更加钟情于原始的音色，钢琴，木吉他，木贝司，敲击板，提琴，小号，甚至是一片一片的石块，都是他们的乐器。他们用这些最传统的乐器，还原出最原始的音色，创作出最自然的音乐，再加上主唱那独特的声腺，其美妙是不能用言语来表达的。主唱兼主音吉他jónsi天生有副上帝精心打造的好嗓子，纤细，脆弱，更有男童唱诗班的那种不染世俗的纯洁，午夜吟语般假声仿佛极地上空挥散不开的云层。说实话，没人听的懂他在唱什么，只知道其中混杂着英语，冰岛语和自创的方言，但这并不妨碍我们享受其极具创造性的演绎。对于他们的音乐，我们只能闭上眼，静静的感受，感受他的纯洁，感受他的灵气，同时，又仿佛自己的灵魂追随着他们的歌声，畅游冰岛每一个神秘角落。

Olsen Olsen

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上世纪70年代的阿富汗饱受着贫穷与落后的折磨，而生活在那里的人们也享受着亲情，友情还有童年给他们带来的乐趣。12岁的阿米尔和他家仆人的儿子哈桑情同手足，戈壁，山丘，枯树林，还有喧闹的街市，都见证了他们亲密的友谊。由于都对风筝有着难以抑制的喜爱，他们瞒着家长参加了斗风筝大赛，其实阿米尔是想给一直独立抚养自己的父亲一个惊喜，因为他对于父亲给予了哈桑过多的赞扬和奖励，多多少少有那么一点点嫉妒在心中，可是这些还不足以阻止两个人从小共同长大的深厚友情。然而这一切，都在他们最终赢得斗风筝大赛之后被打得粉碎，一件悲惨不堪的事，令阿米尔感到无比自责和痛苦，他逼走了哈桑。随后，突如其来的战争也使自己跟随父亲逃亡美国。

在各方面条件都十分优越的美国，阿米尔受到了良好的教育，成为了父亲的骄傲。但阿米尔始终无法原谅自己当年对哈桑的背叛。从父亲好友口中得知，原来，贫困的哈桑一家多年来一直在饱受战乱之苦的阿富汗山区苦苦煎熬着。而为了保护阿米尔家在喀布尔的房产，忠诚的哈桑一家惨遭凶残的塔利班恐怖组织毒害。幸存下来的哈桑之子索拉博则落到了塔利班恐怖分子手中。为了赎罪，为了少年时的真挚友情，阿米尔再度踏上了暌违二十多年的故土，希望能为不幸的好友尽最后一点心力，不料却发现一个弥天大谎，儿时的噩梦再度重演。

该影片是根据美籍阿富汗作家Khaled Hosseini的小说《The Kite Runner》改拍。故事如此悲惨而又美丽，原著作者以温暖细腻的笔法勾勒出人性的本质和救赎。同时，原著作为Khaled Hosseini的第一本小说，便以生动的人物刻画，震撼感人的故事情节大获好评。对故乡感情挚深的Hosseini，似乎在用自己的亲身经历将战乱来临前美丽如画的阿富汗，以及战争后满目疮痍的祖国进行了鲜明的对比和描绘，同时又以故事中阿米尔和哈桑的友情和后来的残酷背叛形成了对应。小时候哈桑时刻保护着阿米尔，并且为了他不惜一切，常说：“For you, a thousand times over!”（为你，千千万万遍！）来表示自己对主人的忠诚和对朋友的关爱。直至最后，阿米尔收养了哈桑的儿子索拉博，为了给他快乐，同时也为了赎罪，他同样对索拉博说了同样的话。

另一方面，美丽的风筝作为全篇的主线，更成为牵动人们视线，心弦，并代表阿米尔与哈桑友谊甚至兄弟亲情的象征。对于阿米尔来说，风筝蕴含着他人格中不可缺少的那部分，只有努力去追寻，才能成为一个思想和意识完全健全的人。影片最后，当阿米尔带着索拉博来到美国碧绿的草坪上，为他在清风中追赶美丽的风筝时，一切不言而喻。每个人心中都有自己的风筝，也许是自己生命中不可缺少的东西，可以是亲情，友情和爱情，也可以是正直，善良和诚实，为了这些，可以a thousand times over!

所以，让我们勇敢的追吧！