牧羊人de天空

 

今天想说说Ronan Hardiman。

最近几年世界乐坛流行凯尔特热，风靡全球的爱尔兰舞剧《River Dance 大河之舞》，《Feet of Flames 火焰之舞》，《Lord Of The Dance 王者之舞》就是最典型的代表，而这些舞剧的音乐制作人－－Ronan Hardiman本身亦是个传奇。
Ronan Hardiman从小家境非常富有，父亲是爱尔兰广播网的总裁，Ronan Hardiman是家里四个兄弟中唯一一个没有上爱尔兰学校的孩子，叛逆性格强烈的他不像其它兄弟姐妹们只听传统的音乐，他冒着被责骂的危险偷听卢森堡电台或偷看电视上的音乐排行榜节目；在学业上他放弃长辈为他选择的学院路线，反倒成为银行的出纳员长达12年之久。即使在这种情况下，他也不曾放弃他对音乐的热情与理想，在爱尔兰的音乐、电视、电影界寻求机会，经济困难时甚至不惜卖掉他名下拥有的有价财产。80年代中期，随着新风尚的兴起，Ronan Hardiman卷入了新罗曼蒂克音乐"all big hair and frilly shirts"的潮流之中。Ronan Hardiman和他的乐队Boho吸引了一些唱片公司的注意力。但是，Ronan Hardiman逐渐意识到乐队不可能比U2还大，此外，他还经受着在一个乐队发展受限的挫折，于是，1990年，Ronan Hardiman独自离开了"Boho乐队"，并放弃了他在"爱尔兰乐队"的工作。
Ronan Hardiman开始组建自己的人马向都柏林的电影，电视和广告等媒体进军，他完美的展现出了自己的专业才能，天赋和坚韧不拨的精神，在几个月内为系列纪录片《My Rivirea》写作了主题曲，并广为世界流传。随后，他开始为爱尔兰国家彩票业，"Guinness"啤酒，可口可乐电视商业广告以及爱尔兰《九点新闻》写作主题曲，同时也为在40多国家播出的获奖系列片《运河》作曲。不过最后让他真正成名的还是为爱尔兰《九点新闻》及国营奖券特别节目所作的配乐，而后刚好遇见Michael Flatley（《River Dance 大河之舞》的编舞）。《River Dance 大河之舞》的大成功让他也想寻找一位爱尔兰作曲家为他下个作品配乐，从Ronan Hardiman的音乐中Michael Flatley轻易地捕捉到他想要的画面，两人于是一拍即合，合作完成了这部与《River Dance 大河之舞》渊源颇深的《Lord Of The Dance 王者之舞》。
《Michael Flatley's Lord Of The Dance 王者之舞》的故事基于一个古老的爱尔兰传说，赤裸裸而真实地呈现人性黑暗与光明的斗争：为了权势，爱情，欲望，黑暗之王挑战正义之王和他的属民。一场狂野斗争即将展开；两个女人的爱情争夺即将展开。舞蹈就是武器，舞蹈就是力量，整场演出充满顿挫起伏的肢体语汇与戏剧张力，将爱尔兰舞蹈带入前所未有的空前高度，赋予观众们一次次珍贵而奇妙的经历。
如果说《River Dance 大河之舞》是一部抒怀散文诗，那么《Michael Flatley's Lord Of The Dance 王者之舞》则是一个跌宕起伏的美丽故事；如果说《River Dance 大河之舞》是一部爱尔兰的编年史，那么《Michael Flatley's Lord Of The Dance 王者之舞》则是一部有血有肉的断代史；如果《River Dance 大河之舞》是一束蕴含爱尔兰文化的七彩光谱，那么，《Michael Flatley's Lord Of The Dance 王者之舞》则是那最炫丽的，最耀眼的一段。

Track List:
01. Cry Of The Celts
02. Sula Ruin
03. Celtic Dream
04. Warriors
05. Gypsy
06. Breakout
07. Lord Of The Dance
08. Spirit In The New World
09. Fiery Nights
10. Lament
11. Siamsa
12. Our Wedding Day
13. Stolen Kiss
14. Nightmare
15. Victory
16. Cry Of The Celts (pt2)
17. Lord Of The Dance (pt2)
说实话我真的不知道该推荐那首歌曲，其实每首歌都非常棒，从我开始接触到这张唱片为止当然从头已经听了无数遍了不过从来没有听腻过。在这里就推荐最代表的两首Cry Of The Celts和Lord Of The Dance。

Cry Of The Celts：

Lord Of The Dance：（请手动按play键）

昨天介绍了Gregorian，今天再介绍一个合唱团－－法国的"ERA"。

Era，英文愿意为“时代，世纪”，是一个音乐风格与Gregorian颇为相似的合唱团，其灵魂人物是法国的Eric Levi。Eric Levi是谁？我不知道……只在ERA的唱片中见过他的名字，而ERA至今也只发行了三张专辑和一张精选集，分别是《ERA》，《ERA II》，《THE MASS》和《THE VERY BEST OF》，发行数量并不多但是却反响强烈，颇受欢迎。

Gregorian是在Enigma原有的音乐风格的加上了格林高利圣歌和浓厚的宗教元素而发展出来的，而ERA又借鉴和继承了Gregorian，Deep Forest和Enigma的音乐元素，加以创新进化而成。总的来说，Gregorian和ERA的音乐风格非常相似，都是圣歌和现代器乐的融合，乍听之下有着惊人的相似，但是不一样的是Gregorian基本都是流行歌曲的再创作，而ERA的歌曲则都是原创，当然也借鉴了一些别的音乐，比如脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”与来自《Era II》的经典曲目“Divano”巧妙的熔于一炉，虽然不及Enigma的天衣无缝，但能达到如此程度已经难能可贵。

比起Gregorian的全男班整容，ERA则加重了女声的部分，不论从和声还是领唱上来书，都给人一种眼前一亮的感觉，因而使整体的风格更加柔和更加温暖。Gregorian的歌更像是高居在圣坛之上，神圣而庄重，有种让人不可亵渎的感觉，同时又很注重器乐整体氛围的营造，而相比之下，由于女声的加入，ERA的歌旋律性更强，更加人性化，更像是平民歌曲，易上口，更流行一些。也许这真是ERA成功的秘诀所在。

ERA融合了不同的曲风，包括歌剧和舞曲，并充分发挥宗教音乐鼓舞人心的特质，使用唱诗班来营造这种肃穆神圣的氛围，以人类的和声为主支柱，配以电子的吉他和大提琴，和敲击乐器，极力渲染一种雄伟和宽广的氛围，有时又融入了硬式摇滚，用剃刀般尖锐的吉他声烘托出其音乐的主旋律，展现了自己独树一帜的音乐风格。

每次听ERA的音乐我都被其深深感染，特别夜晚平躺在一间乌黑的屋子里，在其幻妙的和声中，带领我去探索宇宙的宽阔，同时又感觉自己身在浩瀚的宇宙，遥远的地方是点点星光，附近是巨大的荒凉的星球，一切都是那么静，却很安逸。

这里还是推荐那张精选集吧，《THE VERY BEST OF ERA》，选取的都是前面三张最好听的音乐集合而成，所以虽然不能说整张唱片贯穿的气势磅礴，但是独立的一首首音乐还是给人一种很棒的意境。Eric Levi大量运用交响乐，以古典与流行，摇滚碰撞出绚丽的音乐火花，给人无限的想像空间。对Eric Levi来说，音乐本身只要能去触动听众们的听觉神经，开启听者们的想像，就足够了。

 Track list:

1. Ameno (Remix)
2. Don't Go Away
3. The Mass
4. Mother (Remix)
5. Misere mani
6. Avemano Orchestral
7. Looking For Something
8. Don't U
9. Enae volare
10. Cathar Rhythm
11. Divano
12. Don't You Forget
13. Hymne
14. Sentence
15. I Believe
16. Looking For Something (Darren Tate Mix Edit)

现在大家听到的就是这首最经典的"Divano"

再来一首女声，"Don't You Forget "，前面的男孩和女孩的对话给了另外一个意境，同时对话的内容又耐人寻味，和前面一首不同的演唱风格。（请手动按play按钮）

 

Gregorian是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的和Sarah Brightman的等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。　　
　　
在此有必要介绍一下所谓的"Gregorian Chant"。这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世(Gregorius Magnus，任职期间公元590~604)，他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。　　

圣乐对中世纪的欧洲人而言，与日常生活息息相关。当时，社区的每一份子都必须参加宗教聚会，并在聚会中唱圣歌。天主教的主要礼拜仪式有两种：“弥撒”与“日课经文”，格林高利圣歌就是应用在这两种天主教的礼仪歌曲。例如，弥撒常用部分的歌曲包括<垂怜曲>或<慈悲经>、<光荣颂>或<荣耀经>、<信经>、<欢呼歌>或<圣哉经>、<羔羊赞>，在中世纪时都是用格林高利圣歌来吟唱。因此一般民众对于格林高利圣歌的熟悉程度就如同今日一般民众对于本地流行歌曲的熟悉程度.中世纪时期，历史上也称之为“黑暗时代”——The Dark Age。这一称法是相对于中世纪之前的古希腊古罗马时期和之后的文艺复兴时期这两个西方历史上的“黄金时代”而言的。在当时，无论在自然科学或是社会科学方面都要逊于古希腊古罗马时期，加上当时战乱和疫症流行，广大平民生活水平低下，是名副其实的“黑喑时代”。十字军东征，黑死病与鼠疫的肆虐，阴森的哥特式古堡……提起中世纪，不可避免地总会和这些影像画面联系在一起，而在音乐上，最具代表性的则莫过于Gregorian Chant——格里高里颂歌。

实际上，Gregorian Chant的出现要略早于中世纪，约在公元十世纪左右，作为西方早期的系统化宗教音乐类型，它对整个西方音乐体系有着深远的影响。Gregorian Chant以极简单、极低沉的管风琴为背景(或完全无背景音乐)，压抑的男声如潮水般连绵起伏，时而徘徊于幽沉的低音部，时而又突然攀升至难以想像的高音区，音域跨度之大和对人声要求之高，是其他Early Music所不能比拟的。　　
　　
如果说中世纪的Gregorian Chant代表着摈弃所有尘世俗欲与理性，一切精神指向归于上帝的话，那么Gregorian的Masters Of Chant 则彻底地颠覆了Gregorian Chant的所有精神指向。　
在世纪交替時刻从事新风格音乐的开拓，本来就不是件简单的事。常常当初听起来十分新鲜的东西，不久后便失去诱惑力，最后会发现最令人回味的还是那些有着传统风味而经得起考验的旋律。我们可将Gregorian视为是个相当具有野心的计划，然而也只有它才经得起考验，能夠颠覆我们所熟知的流行音乐，並将之融入这源流自西元六世紀Pope Gregor一世在位時，惯常出现於教堂、庙宇及修道院的此款独特表现方式中。　　
为了实现这个计划，Gregorian要寻找流行音乐史上的不朽名曲，並网罗了10位来自英伦的教会合和声精英，赋予这些歌曲神圣的內涵及感受...
　　
这10位著名的吟唱者可说是教堂合声乐音的顶道者：Philip Conway、Thomas Barnard、Jeremy Birchall、Andrew Busher、Mark Bradb2ury、Timothy Holmes、 Roger Langford、Gregory Moore、David Porter Thomas及Christopher Tickner，他们在英国的地位崇高，歌声从London、Oxford、Cambridge、Birmingham、Nottingham、 Southampton到Edinburgh的教堂均可耳闻，也均为传统音乐名校St. Martin、Royal College Of Music、King'' s College Cambridge、Royal Academy Of Music及Royal Northern School Of Music等出身，可说是最能亲切表达、也最具经验的诠译者。" 我们正打着Gregorian的名权益号在全新的领域中冒险，过程十分紧张刺激。Gregory Moore说道，“从传统教堂音乐向外拓展绝对是正面的事，将两种基础截然不同的音乐合而为一更是个超酷的主意。”　　
　　
数十位杰出的音乐家作出了心血奉献，再结合制作人的严格要求及卓越眼光、对先进录音技术的精密掌控、无与伦比的音乐触觉及处理手法，将Gregorian的作品转变成一场前所未见的音乐体验，仿佛历险般处处惊喜，那些愿意体验的朋友们将得到无比乐趣。Gregorian的作品充满者幻象与玄妙的特色，而不仅是時兴的神祕音乐跟随者；相反的，它将古早与现世的风格融而为一，创造出全新的听觉领域，在流行旋律、进步科技、修道院影响及Ambient乐风之间找到了最完美的结合方式，总而言之，这不仅是张实验性的和声专辑，而是为未来的流行音乐提供了前行的方向。　　

Gregorian Chant风格的演唱风格配上现代的乐器，让人感觉时空扭曲后的快感，他们的风格让人容易联想起Enigma，其实Gregorian要少很多鬼魅的感觉，非常适合夜间聆听。类似于VANGELIS的作品，Gregorian的音乐激荡中存有柔婉，宽广中旋律流畅，神圣的恢弘的教堂音乐诠释，发烧的乐器演奏衬托出人类旋律的博大，深邃，乐器运用了电子风琴，鼓器和长笛。上帝，教堂给我们的感觉就象在宇宙中，旷达的空间感被淋漓尽致的展现和拓展开来！音乐奏出的基石，整体和声的主乐感，同时，穿插和点缀了女子柔和而高亮的歌声！完全世纪音乐的特色！很难想象！原有的歌曲被Gregorian的和声重新诠释出别一样的神秘而恢弘的气质！这就是“上帝之音”！Gregorian把音乐变成一非凡听觉而秘密，完全创造新标准方法并且新建能被编织进一个他们设法很成功混合传统型和完美地适合有现代的流行的感情的monasterial。

Gregorian完美结合了过去与未来的因子，並被赋予了新世代的全新观感。Gregorian的确成功了，这个团体由Frank Peterson所领军，加上10位演唱家所组成，不但个个精通古典乐音，並被公认为传统英式教堂和声乐的最完美、也是最成功的诠译者。Peterson本人不但是超级金曲“Time To Say Goodb2ye”(德国音乐史上最成功的单曲)的作者，制作过大牌如Sarah Brightman、Andrea Bocelli、Marky Mark及Sandra等，经手专辑总销售量更是突破了百万。他们合力灌录的首张作品“Masters Of
Chant”，范围囊括了流行乐坛40年来的经典作品，並注以新意，使它们如新发明般令人惊艳！　　
　　
没有人比Frank Peterson更了解改造现世流行音符的困难。他搜遍了全球流行音乐找寻合适的歌曲，一方面必须耳熟能详，另一方面则要能适合Gregorian的的合声唱法，这样的严格筛选过程，就像在40年的流行音乐史中作了趟时光之旅。　　
　　
“在新世紀之初、Enigma成军10年后，我想现在是Gregorian风潮兴起的時候了”Peterson说道。“传统与现代的融合看来是个十分恰当的作法。”事实证明Peterson的眼光独具，他为流行音乐开启了全新的视界。　　
 

Gregorian具有迷人的穿透力，在音乐中投入了极大的魔法，魅力和神秘气息。让Gregorian传送器把你带到地球上最美丽和神秘的地方——西班牙的Mecca，圣地亚哥的de Comppstela，爱尔兰的原始海岸和恍惚的黑色森林中。

06年，Gregorian发行了第五张唱片，继续延用“Masters of Chant Chapter”作为专辑名称，曲风依然没有改变，依旧给人一种圣洁的感觉。同时这张专辑里出现了翻唱Green Day，Pink Floyd，Queensryche，David Bowie等乐队的经典歌曲，通过另一种方式演绎，别有一番风味。

Track list:
1.Heroes
2.Comfortably numb
3.Send me an angel
4.Silent lucidity
5.Lady in black
6.The forest
7.A weakened soul
8.Lucky man
9.Stop crying your heart out
10.We love you
11.Boulevard of broken dreams
12.The unforgiven
13.I feel free

手握遥控器不停的切换电视频道的时候听到了这首歌，一首中文的朋克，来自于一个80后的成都女孩——迷子。

朋克旨在传达简约，自由的精神色彩，有些慵懒和颓废，但绝对认真，不敷衍；以其强烈的反叛性和极端性赢得了众多年轻人的酷爱，通过精神的渲泻和灵魂的狂躁满足内心的煎熬。同时，朋克也表达了年轻人在社会的压抑下产生的悲观，焦虑和愤怒之情，但是他们追求节奏与和声的张力，结构也变得更为复杂。在朋克乐中，声嘶力竭的渲泻，喧闹狂噪的现场是众人皆知的，但是真正的渲泻并不是声嘶力竭，它是文明的，只有在沉默的气氛中才能真正的让人感觉到，你所表达的是什么。

有人说朋克在中华大地上是开不了花的，就像椰子只能生长在热带一样，地域和环境决定了一切。严格来讲，中国的青年文化是80年代改革开放的产物。从形成时间来看，比西方青年文化晚15-20年，总体上看，中国青年文化是一种消费和娱乐型文化，而西方青年文化集中表现为对各种社会思潮的崇尚和狂热。从阶级角度看，消费型特征决定了中国青年文化不具有浓厚的造反文化的色彩。在政治方面，中国青年更多地表现为建设性、参与性和言论化的特点。中国青年文化还具有松散性，流变性和行为短期化的特点，这与西方青年文化的有组织性和持久稳定性形成鲜明的对照。在中国这个国度里，年轻人似乎更加喜欢在我看来是无聊之极的国语流行歌曲，众多歌手真正有才华的有多少？真正会写词谱曲的有多少？更多的还不是需要知名的词曲作家还有大牌制作人撑腰。两三个月就出一张唱片，是不是太商业化了？这种唱片有质量吗？中国也许就是这么一个社会，年轻人盲目追星，嘴巴里唱着无聊的流行歌曲或者更无聊的网络歌曲。

音乐应该是多元化的，中国有许多优秀的摇滚乐队，歌特乐队，但多数活动于地下，也许这种音乐形式不会被所有人接受的原因吧。这里我很欣喜的看到一个80后的中国朋克精灵的诞生，暂且不说她的歌好听与否，也许她不会不像Avril Lavigne那样出色，但是我还是鼓励朋克这种音乐形式在中国的发展，至少音乐是多元化的，不应该仅仅局限于流行这一种形式。鼓励！

近日上海惊现全球最大Windows Vista广告，这是一张住在上海的老外拍摄的照片，上海金贸大厦身上清楚的投影出"Windows Vista"的字样。国外网友评论不一，有的说微软钱多的实在没地方花了，有的说在一个不到一美元就能买到Vista的地方做这样的广告纯粹是浪费，更有一句经典的说“我在想这幢大楼多长时间需要重启”。
（照片有些模糊……）


呵呵，现在IT界的发展速度远远超乎了我们的想象，以前的摩尔定律早早得被打破，人们总是不停的追求更加完美的产品，以求自己在市场占有先机并且处于领先位置。
就我这四年来说吧，大一大二两年这是我最关注IT界的两年，市场上的产品早早被我所熟知，发展还算正常，之后我已经不知道该用什么词来形容随后的变化了。我首先疑惑的是那时的市场是由硬件引导软件业的发展还是软件业引导了硬件的发展，我现在记得的只是当时的DOOM3引发了一场电脑硬件更新换代的战争，NVIDIA和ATI两家公司不断推出新型高端显卡来抢占市场，同时，1G内存正式成为装机标配，随后就是INTEL和AMD两家CPU厂商的战争。后面的事情我有点记不清了，总之那时候应该是软件业引导硬件发展的开始。之后便一发不可收拾，摩尔定律被打破，CPU上晶体管的数目几个月就翻一翻，CPU的制造工艺从120nm瞬间升级到了90nm，又发展到了现在的65nm，还有双核CPU的出现，让我们不禁感叹发展实在是太快了。
Windows Vista的发布又将引发一场硬件市场的战争，由于完美运行Vista对电脑配置要求非常高，致使各玩家再次花大价钱升级自己的爱机。而作为准玩家的我只能“摸摸口袋没有钱”了……个人认为，对于Vista现在完全没有必要，相关的驱动还有软件都不完善，还有一点非常重要的就是在这个只买D版的国家，玩家还是需要等最完美的破解版本，希望俄罗斯那群牛人快些搞出出色的破解版！（因为俄罗斯某团体破解的D版WINDOWS是最完美的D版……）
随着科技的发展，IT界必将还会继续这场没有硝烟的战争，作为消费者的我们完全可以以看客的角度来看待这场战争，当然我希望越激烈越好，毕竟最终受益还是我们广大消费者！