牧羊人de天空

公  告

唉，快考研了（1月19，20号），身心极其疲惫！不过偶还是得玩命看书，岁月催人老，偶已不是应届的了所以得份外拼命……

由于学习的压力已经很久没有听什么音乐了，iPod里的音乐也已N久没更新了，也几个月没看电影了，所以考完再说吧，考完后继续奉上精彩的音乐和电影！哇咔咔！

考研倒计时……

还是贴首歌吧，英国R&B小天后Natasha Bedingfield的《Unwritten》

1987年，U2发行了这张给他们赢得无比荣誉的《the Joshua Tree》。从略显稚嫩的专辑War到初现成熟的the Unforgetable Fire, 在到这张the Joshua Tree， U2完成了从愤愤不平的Punk少年向更成熟的转变。20年前，继前一张唱片《The Unforgettable Fire》之后，U2的这张《the Joshua Tree》给人的感觉大大超出了歌迷当时的想象，音乐形态渐渐从一种貌似熊熊烈火的感觉转入一种全新的潜意识领域，音乐显得更加简洁，并且带有空前的“政治”意味。

U2的出现显得有限叛逆，轻狂，像他们那一代的所有年轻乐队一样，U2对于70年代爱尔兰音乐的主流趋势表示抗拒，以他们的观点，当时的爱尔兰音乐看起来有些许陈旧，太过于民族主义。他们深入美国，经历了教会，试图在灵魂中的宗教和世俗之间找到一种平衡，同时开始关注社会问题，并且采用叙事性的语言风格谱写音乐。他们参加大巡演，深入埃塞俄比亚等中非国家旅行，亲眼目睹了基督教和天主教激进分子如何一起并肩战斗从事慈善援助，同第三世界的贫困与压迫斗争。这些经历深深触动了U2主唱Bono的心灵。《the Joshua Tree》就是在这样的背景下产生的一张唱片，它将目光投注在乐队亲身经历的一些触目惊心，令人痛心的问题上。

《the Joshua Tree》的横空出世，使得U2的录音作品为他们赢得了声誉。当然Bono是首要功臣。此前，尽管在舞台上占有压倒一切的霸气，但是他在录音棚里的表现总是感觉不尽人意，主要因为他的演唱不能很好的表现歌词的意境。但在《the Joshua Tree》当中，Bono似乎总与领悟了生活和社会问题中的某些奥秘，歌词离开了虚幻的世界，回到了残酷真实的现实生活中，将一种崭新的富于激情的权威感和精确度注入了这张唱片。

U2的成功还有另外一层原因。那就是坚定的“革命浪漫主义”信念。他们依旧坚持摇滚乐的视野不受个人问题及个人爱好的限制。U2不希望摇滚乐仅仅成为生活方式的一种附属物，而是依然坚持认为它应当包含更丰富的社会维度，更加富于公众意识，这是许多摇滚乐队所不具备的。

《the Joshua Tree》是概括这张专辑的一个具有象征性的符号。它是一座加利福尼亚沙漠小镇的名字，它也是一种沙漠中最坚韧不拔的植物的名字，即使在最干旱的情况下，依然可以找到生命和水。

整张唱片风格有点多元，不过制作水平相当优秀。最极品的要属这首“With Or Without You”，一首深具大师风采的极品。在bass和drum的铺垫下，Edge铺天盖地地展开了他的吉他演奏。Bono自我陶醉的主题再次出现,他的声音开始有点审慎，不再飞驰在音乐的边缘。同时乐队也具备了同样的情感经历，创造出了无可挑剔的完美演奏。

作为20周年纪念，Island重新发行了这套豪华版，第二张CD中有一些专辑巡演宣传的现场录音和Bsides。

专辑曲目：

CD1
1. Where The Streets Have No Name
2. I Still Haven't Found What I'm Looking For
3. With Or Without You
4. Bullet The Blue Sky
5. Running To Stand Still
6. Red Hill Mining Town
7. In God's Country
8. Trip Through Your Wires
9. One Tree Hill
10. Exit
11. Mothers Of The Disappeared

CD2
1. Luminous Times (Hold On To Love)
2. Walk To The Water
3. Spanish Eyes
4. Deep In The Heart
5. Silver And Gold
6. Sweetest Thing
7. Race Against Time
8. Where The Streets Have No Name (Single Edit)
9. Silver And Gold (Sun City)
10. Beautiful Ghost/Introduction To Songs Of Experience
11. Wave Of Sorrow (Birdland)
12. Desert Of Our Love
13. Rise Up
14. Drunk Chicken/America

由于最近很忙，很久没更新了，想写的很多，今天小小做个简报吧。 

关于电影：

2002年的《谍影重重：伯恩的身份》为商业间谍片翻开了崭新的一页。它用独特的视觉体验迷惑住了观众，让他们充满渴望，并且心甘情愿地追随着杰森·伯恩那惊险刺激的旅程。影片改编自通俗小说家罗伯特·鲁德鲁姆创作于冷战期间的同名原著，影片上映之后好评如潮，马特·达蒙精湛的演技把罗伯特·鲁德鲁姆笔下的神秘的英雄人物刻画的淋漓精致。

杰森·伯恩没有过去，他在死亡边缘被救回来，自己的记忆一片空白，几乎没有什么线索，自己简直就是个谜。　　一系列令人发狂的谜团压迫着，与那些埋藏在深处的记忆搏斗着，伯恩恍惚觉得自己是世界头号者。伯恩没有身份、背景，好在他还有特殊的格斗禀赋、语言天分和自信，他不顾一切的开展调查，查明自己到底是谁。

故事结束了吗？当然没有。到了2004年，《谍影重重2：再现杀机》，导演换成了保罗·格林格拉斯，这位英国导演曾在2002年凭借一部反映北爱尔兰争端的《血腥星期天》一举拿下当年的柏林电影节金熊奖，并在世界影坛确立了自己的地位。他把自己标志性意义的手提摄像机的拍摄方式以及闪电似的快速剪辑风格带入了这部惊险刺激的动作片当中，大大增加了影片的可看性。

伯恩发现自己被卷入了一场阴谋，本已明晰的身份又将饱受质疑，宁静的生活再次被无情的重重谍影所笼罩。伯恩开始并不情愿，但最终还是被迫重出江湖。面对来自各方的敌友，还有那些别有用心的人，伯恩在间谍战的漩涡中越陷越深。

故事还没有结束，2007年故事的最后一集《谍影重重3：最后通牒》终于给观众带来了答案。马特·达蒙的继续经典演绎，再一次为杰森·伯恩带来一种安静的紧迫感。影片辗转于俄罗斯，英国，德国，西班牙，摩洛哥和美国。第三部最经典之处在于摩洛哥的首都丹吉尔的房顶追逐戏。由于这里丰富的历史背景，加上富有特点的狭窄拥挤的街道，风格迥异的小店，都给这部影片添加了许多令人着迷的色彩。剧组在里里外外上百个旁观者之间进行迂回地拍摄，在这里伯恩将会与他致命的天敌戴什在丹吉尔古老而多风的大街上互相追逐。快速紧张的动作场景还包括伯恩在阿拉伯人聚居区狭窄的街道上飞奔，在屋顶“猫捉老鼠”似的飞奔，直至最后伯恩从一个15英尺高的屋顶跳下（这个屋顶大约有4层楼高，下面是狭窄的街道）然后直接落入对街的一幢公寓的窗户里，与戴什搏斗。

伯恩跑到过天南海北，寻找真相的同时，还要躲避更加机智的“黑烟斗”杀手，联邦特工和当地警察的三重围捕，他发现自己每前进一步，那些困扰着他的疑问就会得到一个答案。最终，伯恩充满艰难的行程把他带到了一切开始的地方，纽约，在那里，他解开了所有的谜团，并且知道了自己原本叫David Webb。

总之我感觉这是近几年难得一见的优秀的间谍电影，无论如何都应该好好欣赏一下。

关于音乐：

最近一段时间听音乐的时间明显减少，但是还是听了不少最近新出的和新下的唱片，来个小简报。

Backstreet Boys这次的新专辑里加入了很多新的音乐元素，除了动感舞曲，R&B，抒情的情歌，还有不少流行摇滚风格的歌曲。成员们在情感的投入度和合声的表现方面更趋完美。Kevin的离队似乎并不影响后街男孩的音乐质量，至少我是听不出什么，呵呵。不过说实话我不是非常喜欢这张唱片，也许是有时候风格太杂，变化太大就渐渐不合我的胃口了，加上现在听流行越来越少的缘故吧……

说了Backstreet Boys就不得不再说下Westlife几乎在同一时间发行的新唱片《Back Home》。记得从2000年开始关于Backstreet Boys和Westlife的评论就没有停止过，歌迷总是拿两个组合进行比较，从长相到曲风再到唱功，貌似可以拿来比的都拿来比了，但是比来比去还是没有出一个结果，做比较其实就是自娱自乐，青菜萝卜各有所爱嘛。WL的风格还是回归了最原始的主流流行乐的风格，也是WL歌迷最喜欢的风格。与此同时歌迷也渐渐淡忘了原来WL的第五个成员Brian，现在Backstreet Boys和Westlife都是四位成员了，4VS4，哈哈，这样公平。WL的歌说实话没有什么非常出彩的地方，朗朗上口，但是他们的合声确实一绝，相当默契，Mark的高音飙的还是一如既往的high！总之这张唱片适合休闲时随便听听。

The Killers是近几年冒出来的摇滚超强团体，至少我是这么认为的。这张B-side专辑《Sawdust》包括了以前两张唱片里未发行的曲目和一些已发歌曲的重新演绎，听起来感觉音乐很随意，但是总体来说一气呵成，继续那有点复古的摇滚风格，有点痴狂。超赞！

Faber Drive是新冒出来的来自加拿大的朋克团体，常年处于美国乐坛的阴影之下，加拿大乐坛没有沉沦。从Avril Lavigne到Sum 41，从前段时间的Simple Plan，到最近的Faber Drive，他们总是能给人带来惊喜。这个新团体，平均年龄18岁，之前发过一张EP，效果相当一般.但这张唱片一经推出不到一个月的时间一片火暴的局面连Faber Drive自己都没想到，年轻流行的PUNK曲风和朗朗上口的旋律使音乐很容易被大众所接受。这张《Seven Second Surgery》至少我认为非常不错，是近几年来少见的优秀朋克新秀。

最后说说Matchbox Twenty的《Exile On Mainstream 》。Rob Thomas出生在德国的一个军事基地，17岁时，他放靠着搭便车在美国东南部一带流浪，而当时他生命中唯一的事就是音乐。尚未在歌坛闯出一片天地之前，Rob Thomas以写歌来纾解生命中的压力，同时以独特的声音风格在当地几个摇滚乐团中演唱。当他在奥兰多地区定区下来后，遇到了有相同音乐理念的鼓手Paul Doucette与贝斯手Brian Yale，三人形成搭档后又找到了在迈阿密录音工作的吉他手Adam Gaynor与在亚特兰大音乐学校就读的吉他手Kyle Cook，自此Matchbox Twenty就这样成立了。这张唱片个人认为有点欧洲乐队的乐风，不知道是不是因为Rob Thomas出生德国的缘故，不像传统的美式摇滚。音乐简单，耐听，总体感觉不错，应该说很不错，多首独具风格曲式安排及怀旧调性中不失顺畅有致的音色感触下，这次Matchbox Twenty又再度以精彩的旋律触动了我的心灵。

放一首《谍影重重3：最后通牒》的主题歌，Extreme Ways (Bourne's Ultimatum) - Moby

07年9月，我最爱的女声歌特乐队Nightwish终于发行了成立11年以来的第六张专辑《Dark Passion Play》，同时也是新主唱Anette Olzon加盟后的第一张专辑。

作为芬兰的国宝级乐队，大家一定是非常熟悉的了。去年，原主唱Tarja Turunen被逐出了乐队，震惊了世界乐坛，也让人非常惋惜。从乐队组建起，Tarja一直担任乐队的主唱，也一直被认为是乐队的灵魂，她的声音高亢而又不失温情，充满野性却又不乏恬静之美。曾经的Nightwish，曲风硬朗，气势逼人，音乐中融合了古典的流光溢彩和金属乐的泼辣奔放，再加上专业出身的Tarja狂野唯美的声音，给听着呈现出一幅优美的画面。如果说歌曲中吉它，贝斯，鼓的激情演奏如同疾风暴雨的话，那Tarja的歌声则犹如一道神圣的光芒穿透厚厚的云层，照耀大地，瞬间雨停云散。

07年，全新的主唱，全新的乐队，全新的唱片。新主唱Anette Olzon的声音的确没有让喜欢Nightwish的歌迷失望，唱功确实没话说，虽然少了些Tarja的狂野和激情，却多了些女性的唯美和高贵，也使我们开始渐渐忘记Tarja。全新后现代的Nightwish从此启航，开始了新的征程！

据说这张《Dark Passion Play》花费超过了50万欧元，远远超过了乐队上一张唱片的两倍还要多，其中很大一部分花在了与伦敦Session管弦乐队的合作上了。与伦敦Session管弦乐团和地下铁唱诗班的合作对Nightwish来说还是第一次，另外乐队的音乐在我看来有了些创新。乐队首次在音乐中加入了大量凯尔特元素，包括小提琴还有苏格兰风笛的声音。让人惊叹的是小提琴和风笛等等属于凯尔特元素的声音和风格强硬的金属乐配合的如此默契，如此完美的结合，让我们不得不佩服乐队超强的创作能力！

推荐一首《Amaranth》（不朽之花），歌曲讲述里两兄弟救助了一位坠落凡间的天使，但天使却被村民视为魔鬼，并且遭受折磨的故事。配乐还是典型的Nightwish式的波澜壮阔，交响，合唱与金属的又一完美结合。Anette在里面的表现非常出色，充分展示自己高音域音色之美。

再送上一首Tarja Turunen担任主唱时最经典的一首歌曲《Sleeping Sun》，抒情，唯美：

好像德国的音乐都有点和欧美其他国家的音乐多多少少都有些许区别。

今天想说的这支来自德国的女声歌特乐队Xandria也和比如芬兰的Nightwish，还有荷兰的Within Temptation在音乐风格上有比较大的区别。

在我们的印象中歌特音乐一般都是激烈的重金属加上美声，来营造一种黑暗，神秘的效果，而Xandria的音乐却非常优雅，没有强烈的节奏，声音忧美却又充满激情。对于那些针对在歌特金属表演中的女性的另人迷惑的标准，乐队的主唱Lisa不试图去遵守，她的每一个声音都发自于音乐与自己感情的共鸣中。她那多变而完美的吟唱，即便称不上优雅，但她与我们分享的是她内心真实的倾诉。时而是精灵般的轻灵美丽，时而又充斥暴躁与尖锐 ，但始终是注满激情的。

此外，Xandria懂得如何处理后现代音乐给人们的冲击，他们通过自己复杂的音乐所产生的氛围，意境来表达自己内心的情感。他们拒绝在同时期歌特形式的文体目录中停步不前，而是有意识的创作出完全属于自己的一套音乐理论。可以说，Xandria正在他们所创造的音乐史中前行。

推荐这一首《Eversleeping》，Lisa充分展示了自己忧美的声线，而音乐又抓住了现代歌特金属的本质精髓：优雅，富有感情，令人感动！