牧羊人de天空

2008年7月15日，时隔两年之后，Blackmore's Night推出全新专辑《Secret Voyage》，就像在我精神食粮极为缺乏时注入了一针兴奋剂！Blackmore's Night！我太爱他们了！

首先简单介绍一下这个夫妻档乐队，老公Ritchie Blackmore来自与六七十年代叱咤风云的硬摇滚乐队Deep Purple，他在当时新古典吉他宗师的地位无可动摇，而老婆Candice Night则是一位名不见经传的名歌手，最早在Ritchie Blackmore的乐队中担任背景和声，二人成婚后与1997年组成了一个夫妻档组合Blackmore's Night。这对神仙眷侣虽然年龄相差26岁，但是这丝毫不影响二人对音乐的理解。于是，享誉乐坛30年的吉他英雄从Hard Rock中抽身，被老婆改造成了中世纪的牧羊人，与妻子共同步入了美妙的民谣领域，当初的电音咆哮变成了现在的真琴私语，而这一切又源自于Ritchie Blackmore的文艺复兴情结。

Blackmore's Night的音乐主要受到New Age，World Music，Folk和带有中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他，键盘，小提琴，铃鼓，曼陀铃，手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇，让人体验到从来没有过的美妙感受。

1999年，乐队推出的唱片《Under a Violet Moon》(也是我最爱的一张！)被视为经典中的经典，特别是同名主打歌Under a Violet Moon，歌曲具有匈牙利的民谣色彩，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将弗朗明哥式吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的曲风更添几分色彩，编织如梦似幻的文艺复兴浪漫情怀 。

最新唱片《Secret Voyage》首先让人感觉眼前一亮般的惊艳，仿佛将带人们开始一段秘密又神奇的旅程。的确，透过时间和空间，乐队把欧洲传统的旋律重新安排融合进现代风格。灿烂的吉他SOLO，迷人的嗓音和Blackmore对文艺复兴时期文书的理解，梭织整个旋律，创造出欧洲中世纪民谣以及文艺复兴色彩的独特风格音乐。但是，他们的众多唱片又有哪一张不是那么惊艳和迷人呢？

Track List:

01.  God  Save  The  Reg  (3:40)
02.  Locked  Within  The  Crystal  Ball  (8:05)
03.  Gilded  Cage  (3:43)
04.  Toast  To  Tomorrow  (3:50)
05.  Prince  Waldecks  Galliard  (2:13)
06.  Rainbow  Eyes  (6:02)
07.  The  Circle  (4:49)
08.  Sister  Gypsy  (3:21)
09.  Can't  Help  Falling  In  Love  (2:51)
10.  Peasants  promise  (5:33)
11.  Far  Far  Away  (3:54)
12.  Empty  Words  (2:40)

试听：

The  Circle

Far  Far  Away

再送上最最经典的Under a Violet Moon

首先要说的，他是我最欣赏的华语男歌手，其次，这不是一张新唱片，第三，这是我iPod里唯一一张国语唱片。

林志炫和詹兆源在2005年合作的一张优秀唱片《原声之旅》。

作为林志炫的御用音乐人，詹兆源总能创作出适合林志炫声音和风格的歌曲，同时，也许也只有林志炫才能充分诠释出詹兆源要表达的音乐的意境。唱片《原声之旅》集成了林志炫出道至今的14首歌曲，其中也包括在优客李林时期的经典曲目，诉说着各自不同的故事。整张唱片的词曲都是由詹兆源完成，并且由他亲自演奏。而乐器也仅仅是一把吉他，他们用最单纯，最原始的方法，并且通过林志炫的声音表现出来，无论是高亢还是低吟，都显得又那么安静。歌曲的时间跨度很大，好像两位在为自己的音乐之路做一个回顾，同时也让歌迷去回忆一下自己走过的路，甚至会让我们想起某年某月某一天发生在自己身上的喜怒哀乐，原来的事，原来的人，原来的这一切……

Track List：

01-走了
02-进退两难Ⅰ
03-出嫁
04-邂逅
05-让爱做主
06-你的愁我的梦
07-Fire
08-漂鸟
09-输了你赢了世界又如何
10-暗恋你
11-时机
12-进退两难Ⅱ
13-别以为我不会走
14-我的歌我的心

关于试听，因为整张唱片的14首歌都非常好听，由于篇幅只能挑选几首，总的来说，非常强烈推荐给大家：

出嫁：

让爱做主：

输了你赢了世界又如何：

暗恋你：

进退两难Ⅱ：

其实早在去年就想推荐这张唱片了，却自己也莫名其妙不知何种原因迟迟未提上议程，今日补上。

2006年冬天，一首以当红乡村歌手Tim McGraw作为标题的歌曲引起了大家的注意，瞬间进入了乡村排行榜前十的位置，也让大家开始注意到了这个当时年仅15岁的小姑娘，更令人惊奇的是，Taylor Swift不但创作了这首《Tim McGraw》，并且亲自参与谱写了自己第一张同名专辑《Taylor Swift》，并且为自己赢得了喝彩和大量歌迷，包括我在内……

据说Taylor Swift的外婆是个专业的歌剧演员，这使她从小就与音乐结下了不解之缘，在她10岁的时候便在家乡一代到处登台表演。12岁，她开始苦练吉它，并且开始尝试自己创作，决心进军歌坛。

作为一个乡村歌手，她的声音并不算成熟，毕竟还只是个小姑娘，声音中还带来了一些小女孩的甜美的感觉，但她成熟的歌唱技巧很好的弥补了这些。另外，在创作方面，小Taylor表现的相对“超龄”，也就是说拥有过人的天赋和成熟，与此同时，她没有试图探索自己生活之外的各种世界，她描写的几乎都是这个年龄段的喜怒哀乐这些熟悉的题材。可以说年轻的Taylor Swift以自己优秀的音乐素养向我们演绎了一种乡村结合流行摇滚的音乐作品。

在这个已经很少能打动我的乡村音乐界能出现这样一个小姑娘歌手对我来说是上帝给我的恩赐。(她还很漂亮哦～)

强烈推荐这张唱片！

Track List:

1. Tim McGraw
2. Picture To Burn
3. Teardrops On My Guitar 
4. A Place In This World
5. Cold As You
6. The Outside
7. Tied Together With A Smile
8. Stay Beautiful
9. Should've Said No
10. Mary's Song (Oh My My My)
11. Our Song (Radio Single Version)
12. I'm Only Me When I'm With You
13. Invisible
14. A Perfectly Good Heart
15. Taylor's 1st Phone Call With Tim McGraw

试听：

Teardrops On My Guitar

Cold As You

时隔三年，Coldplay终于推出了第四张大碟《Viva La Vida Or Death And All His Friends》，同时使用墨西哥著名画家Frida Kahlo的画作《Viva la Vida》作为封面名称。Viva la Vida在西班牙语中表达的大致是生命万岁的意思，故整张唱片都有种歌颂生命的意味。

说实话，当我第一时间带上耳机听《Viva la Vida》时就给我眼前一亮的感觉，如果说CP上一张唱片《X&Y》有点失败的话，那这张唱片简直就是perfect！Coldplay在新专辑中尝试了全新的曲风，比如说开场的Life in Technicolor是一首纯乐器作品，轻快的节奏仿佛在告诉听众各就各位，我们来了！紧随其后的Cemeteries of London，Martin那令人痴迷的嗓音配合有缓到急，鼓舞人心的节奏，让人触动心底。Lost!，华丽丰富的编曲和略带狂野的鼓点，颇具淡淡的野性。42由舒缓的钢琴开始，慢慢的弦乐还有Martin带些忧郁的嗓音，完全一种凄凉的意境，之后，激烈的节奏迎头而来，凄凉的夜晚一下子沸腾了，Martin由开始的沉默变成了活跃和激昂，让人无比兴奋！第五首Lovers in Japan / Reign of Love应该算是最另类的一首歌了，两首歌并做一首，据说这是CP尝试的一种新的风格，前半首Lovers in Japan有种老式酒馆的味道，后半首Reign of Love则又回归到抒情的轨道上来，虽然不明白为什么要这样安排，不过确实有种耳目一新的感觉。Yes，又是一首长达7分钟的歌曲，Martin的声音时而低沉时而飘渺，演绎出别样的性感。随后的两首主打歌Viva la Vida和Violet Hill都有着步伐般整齐的节奏，同时又是对生命和自然的感悟，非常精彩的两首单曲！Strawberry Swing也是一首新曲风的尝试，清新的开场到节奏感十足。最后的一首Death and All His Friends好像是对全集的总结，听似淡淡的忧伤，诠释了CP对生活，对生命和自然的态度。

短短十首歌，46分钟，有种意犹未尽的感觉，不断渴望，不断期盼再来一些，可以说，听这张《Viva La Vida Or Death And All His Friends》是让人幸福的。Martin说他们对所有歌曲都做了长度限制，你抱怨的同时又不得不开始被这种无形的魅力所吸引，让你反复仔细聆听，包括随后的B-Side和隐藏曲目。

This album is awesome!

Track List:

01. Life in Technicolor (2:30)
02. Cemeteries of London (3:21)
03. Lost! (3:55)
04. 42 (3:57)
05. Lovers in Japan / Reign of Love (6:51)
06. Yes (7:07)
07. Viva la Vida (4:01)
08. Violet Hill (3:43)
09. Strawberry Swing (4:10)
10. Death and All His Friends (6:24)
11. Lost? (3:44)
12. Lovers in Japan (Acoustic Version) [Pre-Order Only] (3:44)
13. The Escapist (2:45)

试听

Viva la Vida

Violet Hill

冰岛是一个美丽而又神秘的国度，冰原，雪橇和爱斯基摩人，这块奇特的土地也总给我们带来特别的惊喜。冰岛的歌手好像都拥有冰的灵气，从骨子里透出来的那种冷峻。或者说，这块火山与冰天混沌而成的独特的自然环境孕育出来的独特的音乐家，比欧洲其他音乐人更多了些纯洁的仙灵之气，Sigur Rós就是其中一支。

《Heima》这部影片是前年夏天，Heima在冰岛语中的意思是“回家”，其含义不言而喻，Sigur Rós结束了为期一年的世界巡演，决定在家乡举办一系列免费演出。教堂，废弃的工厂，小镇的表演厅或者空旷无人的荒野寂境，Sigur Rós用绝美乐音将自身放逐于冰岛边疆，用迷人音符衬著着蓝天，绿地，白雪与高山，带给乐迷一种心灵的旅行，沉醉其中。本片是Sigur Rós首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。

可以这么说，影片很干净，不带有一点瑕疵。空旷的海岛，湛蓝的大海，黑色沙滩上孩子的足迹，被雾气环绕着的群山，还有翱翔的雄鹰，无垠的平原，漫天的红色风筝和自由奔跑的骏马，仿佛置身于天堂。春天冰雪消融，溪水，河流，瀑布动情的流淌，此刻，整个世界都为之动容。

《Heima》这部影片透彻的诠释了Sigur Rós的曼妙音乐，也尽情展示了冰岛这个世界最北端的岛屿国家。那里风景优美，那里的生活很平静，那里的人们始终带着微笑，给人一种世外桃源的感觉，与此同时，它更拥有一种浓厚的文化底蕴和难以形容的冰灵之气。

与其说《Heima》是一部纪录片，还不如说它是一部音乐宣传片，影片被一首首音乐串联起来，中间穿插着乐队成员的讲述，完整得反映出了Sigur Rós的音乐理念。Sigur Rós似乎更加钟情于原始的音色，钢琴，木吉他，木贝司，敲击板，提琴，小号，甚至是一片一片的石块，都是他们的乐器。他们用这些最传统的乐器，还原出最原始的音色，创作出最自然的音乐，再加上主唱那独特的声腺，其美妙是不能用言语来表达的。主唱兼主音吉他jónsi天生有副上帝精心打造的好嗓子，纤细，脆弱，更有男童唱诗班的那种不染世俗的纯洁，午夜吟语般假声仿佛极地上空挥散不开的云层。说实话，没人听的懂他在唱什么，只知道其中混杂着英语，冰岛语和自创的方言，但这并不妨碍我们享受其极具创造性的演绎。对于他们的音乐，我们只能闭上眼，静静的感受，感受他的纯洁，感受他的灵气，同时，又仿佛自己的灵魂追随着他们的歌声，畅游冰岛每一个神秘角落。

Olsen Olsen

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